martes, 14 de mayo de 2013
MENSAJE DEL PROFESOR:
Queridos alumnos.
El curso de "Historia, Teoría y Práctica de la Crítica de Arte" ha terminado.
Quiero agradeceros a todos vuestra atención y dedicación a la asignatura.
Ha sido para mi un placer teneros como alumnos.
Ojalá pueda leer muchas de vuestras críticas y textos en muchos otros lugares.
La crítica tiene que ser, recuerdo de nuevo a Baudelaire, "parcial, apasionada y política". Seguro que con pasión podréis generar un espacio propio desde el que establecer un diálogo que permita construir una comunidad más justa.
Os deseo, a todos los que estáis ya a punto de conseguir la anhelada graduación, lo mejor.
Fernando Castro Flórez.
viernes, 10 de mayo de 2013
Arte sin mordazas
Los encargados
Jorge Galindo y Santiago Sierra
Galería Helga de Alvear
Patricia Romero Pérez
De la mano de los artistas
urbanos Jorge Galindo y Santiago Sierra nos encontramos con esta exposición
titulada “Los encargados” en la Galería Helga de Alvear. Se trata de una
exposición con un acentuado carácter político donde se critica la actual
situación política de nuestro país.
Las obras de la exposición se
disponen en dos plantas de la galería donde encontramos pinturas, fotografías y vídeos relacionados con la política española de los últimos años. Pero la obra más
destacada se trata de un vídeo en blanco y negro y que recoge el trayecto de
siete Mercedes Benz atravesando el centro de Madrid a modo de cortejo fúnebre
con la música de la Varsoviana Soviética. Cada coche lleva encima un cuadro
colocado del revés donde aparecen las caras del rey Juan Carlos y de siete
presidentes: Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María
Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy. Este vídeo se realizó en
una madrugada de agosto del año pasado, mostrando las caras visibles del
régimen.
Unos cuadros de gran realismo dados la vuelta que representan, como
estos artistas los han denominado, “los encargados”. Los responsables de esta
situación económica y social del país.Se trata de unas obras que hacen
avivar las ganas de luchar en esta situación de desastre político en nuestra
sociedad, donde se pone de manifiesto incluso en los lienzos que el mundo está
al revés, que se da una imagen que en realidad no es de la que realmente se
trata por parte de estos “encargados” que quedan en el punto de mira.
Así se nos presenta esta
exposición tan explosiva que claramente va a dar mucho que hablar. Una
exposición de contrapropaganda política donde se quiere dar una llamada de
atención y sobre todo responder a la situación que está viviendo en nuestro
país de la mano de un arte crítico que da la cara. Un arte un arte como medio
de expresión que refleja y transmite el descontento político.
Por la puerta de atrás
Café hecho por Di
Wilfredo Prieto
Galería Nogueras Blanchard
Patricia Romero Pérez
La Galería Nogueras Blanchard
abre sus puertas para acoger la exposición “Café hecho por Di” del artista cubano
Wilfredo Prieto. Acostumbrados a las obras y objetos perfomance tan peculiares
que solemos encontrar en sus instalaciones, nos muestra por primera vez una
amplia gama de los dibujos ligados a sus proyectos a mayor escala. La
exposición reúne más cien dibujos desde sus primeros años de formación en el
arte, donde encontramos obras de diversas temáticas y dimensiones que se van
intercalando entre sí e invadiendo las paredes de la galería formando un
popurrí de dibujos.
Es muy curiosa la distribución de
las obras, cuando llegas a la galería te encuentras enfrente de estas paredes
llenas de dibujos donde el espectador se para por un momento para reflexionar e
intentar sacarles un significado o buscar ese elemento crítico que puede haber
detrás de ellos. La disposición de la obras es muy particular, es poco común
encontrarnos esta especie de desorden de obras y esta contraposición de
tamaños. Pero toda esta acumulación de conceptos puede resultar útil
permitiendo al espectador hacer una relación lineal de estos mismos revelando
un significado oculto y personal tras el trabajo del artista.
Se trata de unos dibujos muy
sencillos a simple vista, trazos rápidos y delineados, meticulosos y a la vez
con un cierto aspecto de fugacidad, de apunte. Reflejan temas y objetos de la
vida cotidiana, temas que ha utilizado el propio artista como proyecto para
realizar sus obras. El papel, como se puede apreciar en la exposición, toma
gran relevancia, se pone de manifiesto como el primer instrumento o espacio
donde se visualizan las ideas, donde se depuran, se matizan y donde se van dando
la vuelta hasta llegar al proyecto final. Se muestra por primera vez ese
trabajo del artista que normalmente no solemos ver y que queda detrás.
El artista representa la
realidad, los temas del día a día con un particular tono humorístico, donde lo
absurdo y lo real se unen en la búsqueda de una imagen deseada. De una simple
escena cotidiana se pueden tomar ideas tan sublimes como algunas de las que
encontramos en los dibujos de la exposición. El viaje infinito donde el artista
representa una carretera como símbolo de lo infinito, como frustración de los
límites, el proyecto exposición Museo, donde las propias salas de un supuesto
museo se transforman para convertirse en áreas de ocio y placer para la
sociedad contemporánea. Sin olvidarnos de la famosa taza dibujada que da nombre
a la exposición, se trata de esa idea de lo que conlleva tomarse un café en un
momento de ocio donde se comparten ideas, un diálogo cultural donde hay un
intercambio personal y artístico.
A través de sus dibujos nos
acercamos un poco más al lado más intimo y oculto del artista, sus traumas y
preocupaciones de la vida, sus ideas y proyectos que van quedando plasmados
mostrándonos este lado del artista que desconocíamos hasta ahora.
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