Café hecho por Di
Wilfredo Prieto
Galería Nogueras Blanchard
Patricia Romero Pérez
La Galería Nogueras Blanchard
abre sus puertas para acoger la exposición “Café hecho por Di” del artista cubano
Wilfredo Prieto. Acostumbrados a las obras y objetos perfomance tan peculiares
que solemos encontrar en sus instalaciones, nos muestra por primera vez una
amplia gama de los dibujos ligados a sus proyectos a mayor escala. La
exposición reúne más cien dibujos desde sus primeros años de formación en el
arte, donde encontramos obras de diversas temáticas y dimensiones que se van
intercalando entre sí e invadiendo las paredes de la galería formando un
popurrí de dibujos.
Es muy curiosa la distribución de
las obras, cuando llegas a la galería te encuentras enfrente de estas paredes
llenas de dibujos donde el espectador se para por un momento para reflexionar e
intentar sacarles un significado o buscar ese elemento crítico que puede haber
detrás de ellos. La disposición de la obras es muy particular, es poco común
encontrarnos esta especie de desorden de obras y esta contraposición de
tamaños. Pero toda esta acumulación de conceptos puede resultar útil
permitiendo al espectador hacer una relación lineal de estos mismos revelando
un significado oculto y personal tras el trabajo del artista.
Se trata de unos dibujos muy
sencillos a simple vista, trazos rápidos y delineados, meticulosos y a la vez
con un cierto aspecto de fugacidad, de apunte. Reflejan temas y objetos de la
vida cotidiana, temas que ha utilizado el propio artista como proyecto para
realizar sus obras. El papel, como se puede apreciar en la exposición, toma
gran relevancia, se pone de manifiesto como el primer instrumento o espacio
donde se visualizan las ideas, donde se depuran, se matizan y donde se van dando
la vuelta hasta llegar al proyecto final. Se muestra por primera vez ese
trabajo del artista que normalmente no solemos ver y que queda detrás.
El artista representa la
realidad, los temas del día a día con un particular tono humorístico, donde lo
absurdo y lo real se unen en la búsqueda de una imagen deseada. De una simple
escena cotidiana se pueden tomar ideas tan sublimes como algunas de las que
encontramos en los dibujos de la exposición. El viaje infinito donde el artista
representa una carretera como símbolo de lo infinito, como frustración de los
límites, el proyecto exposición Museo, donde las propias salas de un supuesto
museo se transforman para convertirse en áreas de ocio y placer para la
sociedad contemporánea. Sin olvidarnos de la famosa taza dibujada que da nombre
a la exposición, se trata de esa idea de lo que conlleva tomarse un café en un
momento de ocio donde se comparten ideas, un diálogo cultural donde hay un
intercambio personal y artístico.
A través de sus dibujos nos
acercamos un poco más al lado más intimo y oculto del artista, sus traumas y
preocupaciones de la vida, sus ideas y proyectos que van quedando plasmados
mostrándonos este lado del artista que desconocíamos hasta ahora.
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