MENSAJE DEL PROFESOR. Ante el muy significativo número de ausencias en las últimas clases de la asignatura quiero recordar que la asistencias es OBLIGATORIA para todos aquellos que quieran ser calificados mediante las críticas y demás trabajos establecidos. Aquellos alumnos que no mantengan una asistencia continuada tendrán que realizar el EXAMEN aun cuando hayan entregado todos las críticas o reseñas. Hago esta advertencia en este momento para evitar malentendidos por parte de todos aquellos que han tomado la (legítima) decisión de no acudir a clase (lo que supone que están preparando el examen).

MENSAJE DEL PROFESOR. Los textos sobre la película de Banksy y las reseñas del libro de Bourriaud NO se cuelgan en el blog. Hay que entregarlos en papel y en clase.

MENSAJE DEL PROFESOR. Los textos sobre la película de Banksy y las reseñas del libro de Bourriaud NO se cuelgan en el blog. Hay que entregarlos en papel y en clase.

Postproducción Nicolas Bourriaud

Producción, Reproducción y Postproducción

Postproducción

Nicolas Bourriaud

Laura Ventura

(estudiante de intercambio Erasmus, segundo semestre)

Postproducción es un documento de analisis de los últimos treinta años. Escrito por uno de los más activos críticos de arte francés, y director del Palais de Tokyo de París. Se analizan los trabajos de artistas como Mike Kelley, Rirkrit Tiravanija, Maurizio Cattelan, Pierre Huyghe, Liam Gillick, Jorge Pardo e Pierre Joseph, Nicolás Bourriaud hace un importante analisis de los últimos veinte años de arte contemporáneo, sugiere que el arte de la “postproducción” puede ser la práctica artística más adecuada para reaccionar ante la  confusión de la cultura mundial en la época de la información.

Desde principio de los 80, las obras de arte se crean sobre la base de otras obras que ya existen; siempre los artistas interpretan, reproducen, muestran de nuevo y utilizan las obras de arte que han realizado otros artistas u otros productos culturales.

Introduciendo en la propia obra la obra de otros, los artistas contribuyen al desarraigo de la tradición, distinción entre la producción y consumo, creación e imitación, readymade y obra original. No se trata más que de elaborar una forma sobre la base de un material basto, de trabajar con objetos que ya se encuentran en el mercado cultural, objetos ya informados de otros objetos.

Los conceptos de originalidad (ser el principio de) y de creación (crear alguno de la nada) desaparecen lentamente en el nuevo panorama cultural.

La cuestión artística no se pone más entre los plazos de un “¿Qué hacer de nuevo?”, pero de “¿Qué hacer con aquello que tenemos?”.

¿Cómo podemos producir singularidad y sinificado para empezar con esta masa caótica de objetos, nombres e indicios que van a costituir nuestro día a día?

Hoy los artistas programan las formas mas que componerlas. Al contrario de trasfigurar un elemento sencillo (lienzo blanco, arcilla…) recombinan las formas que ya están y utilizan la información. La invención de rutas entre la cultura es la configuración del saber que pone en común el trabajo de Dj, la activitad del web surfer y aquella de los artistas que se dedican a la postproducción. Hay tres ejemplos que producen sobretodo rutas originales entre signos. Cada obra deriva de un escenario que el artista proyecta sobre la cultura que se considera a su vez como una cornisa narrativa que produce nuevos escenarios de un movimiento sin fin. La obra contemporánea no es más el punto donde se acaba el “proceso creativo” (no es un “producto terminado” que se contempla), es un sitio de navegación, un portal, un generador de actividades. Se manipula al empezar la produción, navegamos en un network de signos.

La apropiación es el primero estadio de la postproducción: no es sólo fabricar un objeto, es optar entre aquellos que ya existen, utlizarlo y modificarlo dándole  una intención específica.

El arte contemporáneo tiende a abolir el derecho de propiedad de las formas y cambia los viejos derechos. ¿Estamos marchando hacia una cultura que dejara el copyright en favor de una gestión de derecho acceso a las obras?

En la vida cotidiana, el intersticio que disocia producción y consumo se estrecha cada día. Podemos producir una obra musical sin componer una nota, utilizando solo discos que ya existen. Pero en general, el consumidor personaliza y adapta los productos que compra a su personalidad y a sus necesidades.

Pronto el “Do it yourself” alcanzará el nivel de  producción cultural. El consumidor estático de los años 80 esta desapareciendo a favor de un consumidor inteligente y potencialmente subversivo: utilizador de formas.

Las caídas que representan la experiencia cotidiana para ciudadano de siglo XXI son por ejemplo el sujeto de la obra de Mike Kelley: el melting pot caótico de la cultura global, en que se mezclan cultura alta y baja, oriente y occidente, arte y no-arte, una infinidad de registros de iconos y modalidad de producción.

El tema mayor de el trabajo de Kelly es  aislar, es la misma manera que funciona  nuestra cultura, desaraigando, empalmando y sacando  de contexto las cosas.

El contexto es a veces un marcador (un dedo que muestra lo que se debe mirar), y un límite que molesta al objeto contextualizado de caer en la instabilidad y en la abstración, en el informal, como un vertigo de la cultura “selva”.

Los sentidos son productos de el contexto social y Kelly los arranca y utiliza las formas  como herramientas de conocido, libre da su packaging original. También John Armleder manipula fuentes heterogéneas: objetos de la producción de masa, señales de estilo, obras de arte y mueble.

Se da un valor positivo al remake, pone en relación las formas y no buscar lo sublime que caracterizaba al modernismo.

Los artistas de la postproducción trabajan en la nuestra sociedad que tiene una estructura de narrativas immaterial, institucional e ideológica,y nosotros vivemos en ella. Liam Gillick dice que “Somos todos víctimas del escenario del capitalismo”. Algunos aristas manipulan las técnicas de previsión para poder mostrar las motivaciones.

Las formas que nos cercan son la materialización de estas narrativas.

Los artistas de la postproducción utilizan estas formas para descodificar y producir redes narrativas diferentes y alternativas.

El arte lleva los escenarios colectivos al conocimiento y propone otras rutas en la realidad, con la ayuda de las formas que materializan las narrativas impuestas.

Manipulando las formas estrelladas del escenario colectivo, consideradas no como materiales indiscutibles, pero si como estructuras precarias que se utilizan como herramientas, los artistas producen espacios narrativas singulares en que la obra es la producción. Utilizar el mundo permite de crear nuevas narrativas y su contemplación pasiva relega cada producción humana en el espectáculo colectivo.

Para los artistas conceptuales el lugar expositivo costituía un lugar, mientras que  para los artistas de hoy es unos de los muchos lugares de producción. No se trata de analizar el espacio expositivo, pero si de individualizar la posición en un sistema de producción mas amplio en que se determinan y se codifican las relaciones. La galeria es un lugar como otro, un espacio que es parte de un aparato global. La sociedad se muestra como un cuerpo compartido en lobby, partidos, comunidad y en un gran catálogo de contexto narrativo. Lo que llamamos “realidad” es un montaje y nos preguntamos si este es el único posible. Para empezar da lo mismo el material (el cotidiano), se pueden realizar diferentes realidades. El arte contemporáneo es como una consolle de montaje diferente que turba las formas sociales y lo organiza otra vez. El artista programa para programar otra vez y todos los elementos de una producción artística se pueden utilizar y ninguna imagen pública debe beneficiar de la impunidad.

Esta una lucha legal con los artistas al primer puesto, ningún signo o imagen es intocable, todo se puede cambiar y convertir.

El arte pone en discusión todas las formas sociales y todos los signos, pone  nuestra vida irreal en contraste con una sociedad económica que gobierna  a todas las personas que viven en el mundo.

Los artista contemporáneos no se inclinan frente a las obras de el pasado,sino que las utilizan para hacer algo nuevo, otro tabajo.

El arte es una actividad que produce una comunicación con el mundo y materializa en las formas  sus relaciones con el esapcio y con el tiempo.

¿ARTE O MERCANCÍA?

¿ARTE O MERCANCÍA?

 

 

Exit Through The Gift Shop

Director: Banksy

 

 

Patricia Romero Pérez

 

El arte como mercancía es uno de los temas más polémicos y problemáticos dentro del mundo artístico, dejando a un lado la creación del arte como medio de expresión  y pasando a ser un producto mediático que se mueve a través de los precios de los inversores. Lo que nos lleva a pensar que en la mayoría de las veces el dinero es lo que gira alrededor de todo, y esto mismo queda reflejado en el título de la primera producción cinematográfica de Banksy “Exit Through The Gift Shop”. Este título tan indicado da mucho que pensar, es verdad que esta mítica frase suele aparecer al finalizar una visita de una exposición o de un museo, con esto Banksy resalta esta idea del mercantilismo unido al mundo del arte  que tanto critica en sus obras.

 

Banksy es un artista callejero convertido en todo un enigma mediático ya que conserva su identidad oculta a la prensa y se conoce muy poco a cerca de él. Tan sólo deja el testimonio de sus obras puras y reivindicativas donde expresa las distintas visiones de la sociedad de consumo. Es un artista muy original con un estilo particular que queda reflejado en su producción cinematográfica, la que ha causado una gran controversia por aceptar englobarla o no dentro del género de documental o si más bien considerarla como un “falso documental”.

 

Al oír hablar de la película documental de Banksy lo primero que nos viene a la cabeza es un documental que trata sobre este artista tan desconocido, pero para sorpresa de todos el personaje de Bansky pasa a un segundo plano para narrar la vida de un anónimo francés que por casualidad se va introduciendo en el mundo del arte callejero de Los Ángeles. Su obsesión por filmar y la afición de su primo por el arte del graffiti le llevan a conocer a los mejores graffiteros que en ese momento realizan sus obras en Los Ángeles, pero su sueño se convierte en filmar al gran artista paradigmático, Banksy.

Es justo en este momento cuando el mundo del graffiti se esta trasladando de los muros de las calles a las paredes de las más exitosas galerías de la ciudad, convirtiéndose en un boom para los grandes inversores y coleccionistas de arte de distintos países.

 

Es en este momento cuando Banksy, propulsor de un arte reivindicativo y crítico con el consumismo, decide que es la hora de realizar una película con todo el material que el francés Thierry Guetta había filmado. La realización de esta película tendría como fin el recordar a la gente que el objetivo del arte de estos artistas callejeros no es el arte como un instrumento de éxito económico sino una creación del arte como medio de expresión.

Pero lo que sucede finalmente es que hay un cambio de papeles y nuestro personaje anónimo crea una exposición que resulta exitosa, pasando a ser de la noche a la mañana uno de los artistas más cotizados de la ciudad.

Lo que termina por demostrarnos esta gran producción de Banksy, es que actualmente en el panorama artístico no hay que ser un genio para vender o tener fama, sino estar en el momento adecuado, estar dentro de una moda, ser diferente o presentar algo totalmente innovador. Banksy juega con maestría con un paradójico cambio de papeles donde ahora el documentalista es el propio protagonista del film, y donde nos hace plantearnos la esencia de lo que es un verdadero artista o un artista mediático.

 

Un documental narrado con un estilo muy particular y fluido donde nos introduce de lleno en el mundo del arte callejero que ahora toma cabida en museos y galerías. Una buena forma de dar a conocer este arte para muchos desconocido, y en muchas ocasiones infravalorado. Banksy nos deja asomarnos durante unos minutos a su estudio donde crea las grandes plantillas de sus graffitis y donde nos hace partícipes de sus obras y de sus alocadas ideas como vemos en el episodio que realiza en Disney introduciendo una de sus obras en una atracción.

Banksy sobre todo quiere subrayar la idea de la esencia del artista callejero, es en este momento cuando reflexionamos sobre si ¿el artista nace o se hace? ¿cómo se llega al éxito? ¿es necesario ser un genio del arte? Y pretende con esto también defender que aunque muchos artistas se hayan comercializado, como sin querer le ha ocurrido a él, todavía muchos de ellos no olvidarán la esencia de este arte puro y crítico con la sociedad, un arte fiel que defiende sus principios y que no se vende en ninguno de sus aspectos.

 

Una primera producción cinematográfica que no deja indiferente al espectador y donde una vez más Banksy consigue con esta obra maestra mantenerse como el gran misterio del arte callejero ¿hasta cuando nos mantendrá con la intriga el enigmático graffitero? 

"Exit Through the Gift Shop”

                                                                                                   Comentario de película. 

                                                                                                   Cintia Cantos Carrascosa.

“Exit Through the Gift Shop”, no es una simple película documental, es un largometraje que va más allá de lo que nosotros entendemos como tal.

Es una película que en sus inicios comienza sin un propósito final, sin una meta que alcanzar, es por esta peculiaridad que tal vez por ello Therrie Guetta, quien filma todas las escenas e imágenes que aparecen en la cinta, consigue un trabajo tan magnífico, puesto que al no verse sometido bajo presiones filma y graba a su antojo y gana.

Therrie Guetta es uno de los protagonistas, quien sin saberlo va a documentar el inicio de un nuevo movimiento que surge entorno al comienzo de los años 90, el street art o arte callejero, movimiento que en pocos años tendrá numerosos seguidores.

Nuestro cámara es un francés asentado en Los Ángeles cuya vida está totalmente desvinculada del arte, hasta que un buen día llega a sus manos una videocámara y comienza a grabar todo, y sin él saberlo comienza a hacer “arte”.

Describir como llega a filmar este nuevo arte que surge en las ciudades, se puede calificar únicamente como golpe de suerte, al igual que las obras que surgen de este movimiento, tienen en común con la grabación de su nacimiento el golpe de suerte, el saber estar en el lugar adecuado en el momento exacto, en otras palabras un artista de este movimiento culmina su obra si no es detenido antes, lugar y momento adecuado, Therrie al fin y al cabo es una persona colocada al igual que el artista en el momento preciso.

Es una cinta que engancha al espectador por los componentes que en ella se mezcla, hay verdad y mentira, comedia, sentimiento, pero sobre todo es interesante ya que refleja la mirada de un artista proyectada sobre otro, podría decirse que se trata de un juego de espejos.

El street art, es un arte que puede asociarse muchas veces con el vandalismo, la línea que los separa es muy fina, pero lo que hace que las obras del arte callejero sean admiradas y no despreciadas es la aceptación del público, y sobre todo del público perteneciente a las clases altas de la sociedad, como bien se indica en la película una colección de arte no está completa sin un Banksy. Es un arte rápido, un día están expuestas en la calle a merced de cualquiera, y al siguiente camino de una colección privada.

Un arte para mi crítica conectado al nuevo siglo, en donde todo es movimiento, velocidad y fugacidad, ya sea desde la comida, los coches, la música hasta el arte, atrás quedan los tiempos donde un artista se pasaba años para dar finalidad a una de sus creaciones. En nuestra sociedad el arte adopta nuestro estilo de vida, y como siempre refleja a la sociedad del momento, una sociedad en continua evolución y desarrollo.

Gracias al largometraje podemos poner cara a los precursores de arte callejero como Shepard Fairey, el artista urbano apodado "Invader", y la pieza estrella Banksy, quien a día de hoy se desconoce aun su identidad.

Banksy es el perfecto prototipo de artista de este momento y quien con su filosofía mejor describe este arte, pues es una persona que con sus obras nunca busco fama, ni dinero, sino el poder expresarse y hacer una crítica tanto social como política, pero que por un golpe de suerte se convirtió en uno de los artistas más famosos, apoyado y con seguidores del mundo, ya que es conocido a nivel internacional.

Fue él quien permitiendo ser grabado más tarde dirigió la creación de “Exit Through the Gift Shop”, y que permitió que el merito se lo llevara su amigo Therrie, demostrando su nulo afán de sacar provecho de este movimiento.

Sin alejarnos de la persona de Banksy, debemos hablar de uno de sus mayores discípulos, Mr. Brainwash ("MBW") es el pseudónimo o alter ego del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, su obra bebe de todas las corrientes y artistas del street art, pero de quien más toma inspiración es de Banksy, tras involucrase tanto en este mundo decide dejar la cámara a un lado por el pegamento y las fotocopias de sus obras, genera tras recibir esa formación tan minuciosa y personal, una gran colección de obras propias las que más tarde expondrá en una galería para hacer su debut, en donde intenta seguir el dicho del aprendiz supera al maestro, ya que busca con esta exposición no defraudar a su gran amigo y mentor Banksy, en la película vemos como se gesta esta exposición y como tras su inauguración es aceptada y admirada por numerosos personajes y críticos, tal es su aceptación que un principio iba a estar abierta al público tres días, y finalmente “Life is beautiful” titulo con el que se corona la muestra permanece meses abierta permitiendo el disfrute de numerosos amantes del arte y turistas llegados de diversos lugares del mundo.

Mr. Brainwash ("MBW" o lavado de cerebro) es cierto que es un artista famoso cuya obra es mundialmente reconocida, pero no deja de ser un reciclado de obras de artistas anteriores a él (por un lado el reciclaje del conocimiento de artistas a quienes a filmado y por otro usa de base logotipos ya editados que sabe que han tenido éxito, ejemplo las obras de Warhol que él caricaturiza), la pregunta es como en nuestra sociedad una persona cuya obra y producción no es más que un reciclado de obras y producciones anteriores tiene tantos seguidores y es tan bien acogida, al fin y al cabo no está inventando nada nuevo.

Muy lejos de ser, recuerda al imperio creado por Amancio Ortega, quien su fortuna la ha conseguido reciclando los modelos de ropa creados por los diseñadores de alta costura; al igual que a Mr. Brainwash ocurre que cuando hablamos de alta costura nos viene a la mente personajes como Christian Dior, Coco Channel, etc, no Amancio Ortega, pero si vemos la realidad es quien por un golpe de suerte y un reciclaje ha conseguido ser uno de los hombres más ricos del momento, más incluso que estos diseñadores anteriormente nombrados.

Con Mr. Brainwash ocurre algo similar cuando hablas de street art, destacan nombres como el de Banksy, o de Shepard Fairey, mientras que MBW no aparece ni es nombrado de forma tan destacada, sin embargo es una persona que por su golpe de suerte ha ganado mucho más dinero en menos tiempo y estudio que todos estos artistas, ha dejado de ser un dependiente en una tienda de ropa a ser alguien cuyas obras se cotizan por grandes cantidades de dinero.

Desde mi punto de vista el street art es un arte que hay que comprender, no es un arte del que uno de se deba lucrar, sino que debe de ser un arte de protesta, usado de forma satírica y burlesca para poder criticar en parte a la sociedad y los tiempo que corren, muy unido a la cultura pop y sus ideales, ya que al fin y al cabo es una de las ramas que componen el pensamiento de una nueva sociedad y de jóvenes que buscan romper con el clasicismo y las normas establecidas hasta el momento para poder conseguir que la sociedad avance, y ese sueño lo plasman en el movimiento y trazo rápido de su obra con usos de materiales como sprays, fotocopiadoras, etc.

Qué es un artista?

¿Qué es un artista?

Exit Through the Gift Shop

Director cinematográfico: Banksy

Productores: Jaimie D’Cruz, Holly Cushing, James Gays-Rees

Cast: Banksy, Thierry Guetta y Shepard Fairey

Fecha de salida: 2010

Laura Ventura

(estudiante Erasmus segundo semestre)

El término Mokumentary define un falso documental, es decir, esas películas que tratan temas que son fruto de  la pura inveción como si fuera realidad; el ejemplo tal vez más conocido es Zelig, la genial joya en la que woody Allen recostruye la biografía del único hombre camaleón.

La palabra nació da la contracción de las palabras mock y documentary; la primera además de llevar implícito el significado de falso tiene cierto tinte irónicoy bromista.

En este sentido la definición es apropiada para Exit Through the gift shop, la primera película de Banksy, en la que aparece el más famoso street artist inglés película camuflato.

Al principio, en los títulos de presentación,y después de la Revolver Production, aparece la marca Paranoid Pictures que hace una parodia de la conocida montaña Paramount y expone una serie de golpes de proyectil para perforar el stencil que estaban al puesto de las estrellas originales. Así la película declara directamente su vena ridícula.

También el tono de la voz narradora, del actor inglés Rhys Ifans, acentuada a proposito para invocar la ironía iconoclasta y profanadora de un mito imortal como The Rocky Horror Picture Show.

La película es una mezcla de falsedad, falsas verdades y hace guiños irreverentes al mundo del arte moderno y a sus obsesiones.

La celebridad y la fama son metas perseguidas por muchos y evitadas por unos cuantos. El dinero y el brillo mediático, que la mayoría parece desear, son para una minoría un estorbo para continuar haciendo lo que les gusta sin ser molestados. Entre esos bichos raros que prefieren la libertad a los reflectores se encuentra Banksy, personaje central y creador del brillante documental Exit Through de Gift Shop. Conocido internacionalmente sólo por su pseudónimo y célebre por conservar su identidad en secreto, Banksy es hoy la súper estrella de la escena artística independiente internacional que se mueve como un pez en el agua en los terrenos del graffiti, el stencil, la instalación y, más recientemente, del video. Su última travesura, motivo de innumerables comentarios, análisis académicos y notas periodísticas, tiene que ver ni más ni menos que con la intervención que hizo a la célebre cortinilla de los Simpson, clásico moderno de la televisión creado por Matt Groening. En la pieza de poco menos de dos minutos, el artista originario de Bristol, sintetiza un estilo caracterizado por la irreverencia y lo contracultural, así como por una ácida crítica a la producción en serie y la explotación de la mano de obra barata plagada de técnicas y personajes omnipresentes en su obra (ratas, cuervos o pandas). Más de cinco millones de clicks en Youtube en unos cuantos días hablan de la relevancia de un creador que está muy lejos de pasar desapercibido. Un éxito como el anterior parece difícil de superar pero, sin duda, Exit Through the Gift Shop, ópera prima involuntaria de Banksy como director de documentales, es mucho más que una cortinilla divertida. El documental se originó en lo que se podría catalogar como un afortunado accidente cinematográfico: un aficionado francés al arte callejero, Thierry Guetta, empieza a grabar a los principales exponentes de la escena de Los Ángeles y, eventualmente, a Banksy que, ante la torpeza del realizador, toma el control del proyecto y le propone dedique su tiempo al arte. El documental es un divertidísimo viaje al corazón de un modo de expresión que lentamente ha migrado de la calle a las galerías y los museos. Las reglas de juego cambian otra vez. El espacio artístico que convencionalmente se conoce como la galería o museo, se esta recogiendo todo lo que pasa en la calle. Todo tiene un precio y esta enfrente de los ojos de un comprador. Aquel que era hace poco tiempo contracultura vuelve a ser conformista, como es fisiológico que sea. La misión de los limites de la legalidad de Banksy y sus compañeros es llevarse otra vez  los espacios públicos para trasformarlos en enormes galerías que están a la luz del sol, a cielo abierto. Por la cinta desfilan nombres como JR, Space Invader o Shepard Fairey que son  el motor y punto de partida para que Guetta descubra el encanto y la adrenalina de un movimiento que se meterá poco a poco en sus venas y lo transformará de observador a objeto de estudio. Guetta colaboró con Banksy para hacer una misión especial: instalar una muñeca que parecía un prisionero de Guantanamo en el parque de Disneyland. En todos estos lugares la gente siempre esta controlada y el servicio de vigilancia del parque claramente no estuvo de acuerdo a la hora de mostrar el lado oscuro del reino mágico. Es justo en ese punto, en la inesperada vuelta de tuerca, donde el documentalista se convierte en protagonista del film, donde radica su principal acierto, descubriéndonos el extraordinario talento de Banksy como cineasta. Prueba de ello, son el brillante ritmo que aterriza en un montaje preciso y el manejo de cámara propio de un veterano. Más allá de sus aciertos formales, tal vez lo más sabroso de Exit Through the Gift Shop está en su humor y contenido, en la manera en que propone a su realizador original, Thierry Guetta como metáfora y ejemplo vivo de lo que sucede hoy en muchos casos en el mundo del arte. Vemos cómo un neófito con un plan bien estructurado, un gran presupuesto y un equipo importante de colaboradores se puede convertir, de la noche a la mañana, en una estrella de la escena alternativa de Los Ángeles. El nombre artístico que elige, Mr Brainwash, es una muestra más de lo paradójico del caso. Así, este documental deviene una brillante reflexión sobre el arte contemporáneo, su valor comercial y el papel de la creatividad y el talento en el mundo de hoy. ¿Qué es lo verdaderamente importante para triunfar? ¿Quién es realmente el artista? ¿El que vende más? ¿El que se cotiza más caro? La respuesta parece estar en el buen sabor de boca que nos deja el primer trabajo de un genio de la irreverencia que aterriza en el cine con una película sólida, divertida y completa. Además de recordarnos que el documental no tiene por qué ser aburrido y acartonado, Banksy demuestra en su ópera prima que es un artista en todo el sentido de la palabra, capaz de abordar con maestría nuevos lenguajes. Hacia el final del metraje, con el rostro escondido detrás de la típica digitalización que protege su identidad, nuestro director estrella amenaza con no volver a hacer cine…ojalá no cumpla su promesa.