MENSAJE DEL PROFESOR: Queridos alumnos. El curso de "Historia, Teoría y Práctica de la Crítica de Arte" ha terminado. Quiero agradeceros a todos vuestra atención y dedicación a la asignatura. Ha sido para mi un placer teneros como alumnos. Ojalá pueda leer muchas de vuestras críticas y textos en muchos otros lugares. La crítica tiene que ser, recuerdo de nuevo a Baudelaire, "parcial, apasionada y política". Seguro que con pasión podréis generar un espacio propio desde el que establecer un diálogo que permita construir una comunidad más justa. Os deseo, a todos los que estáis ya a punto de conseguir la anhelada graduación, lo mejor. Fernando Castro Flórez.

Arte sin mordazas

Los encargados

Jorge Galindo y Santiago Sierra

Galería Helga de Alvear

Patricia Romero Pérez

De la mano de los artistas urbanos Jorge Galindo y Santiago Sierra nos encontramos con esta exposición titulada “Los encargados” en la Galería Helga de Alvear. Se trata de una exposición con un acentuado carácter político donde se critica la actual situación política de nuestro país.

Las obras de la exposición se disponen en dos plantas de la galería donde encontramos pinturas, fotografías y vídeos relacionados con la política española de los últimos años. Pero la obra más destacada se trata de un vídeo en blanco y negro y que recoge el trayecto de siete Mercedes Benz atravesando el centro de Madrid a modo de cortejo fúnebre con la música de la Varsoviana Soviética. Cada coche lleva encima un cuadro colocado del revés donde aparecen las caras del rey Juan Carlos y de siete presidentes: Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy. Este vídeo se realizó en una madrugada de agosto del año pasado, mostrando las caras visibles del régimen. 

Unos cuadros de gran realismo dados la vuelta que representan, como estos artistas los han denominado, “los encargados”. Los responsables de esta situación económica y social del país.Se trata de unas obras que hacen avivar las ganas de luchar en esta situación de desastre político en nuestra sociedad, donde se pone de manifiesto incluso en los lienzos que el mundo está al revés, que se da una imagen que en realidad no es de la que realmente se trata por parte de estos “encargados” que quedan en el punto de mira.

Así se nos presenta esta exposición tan explosiva que claramente va a dar mucho que hablar. Una exposición de contrapropaganda política donde se quiere dar una llamada de atención y sobre todo responder a la situación que está viviendo en nuestro país de la mano de un arte crítico que da la cara. Un arte un arte como medio de expresión que refleja y transmite el descontento político.

Por la puerta de atrás

Café hecho por Di

Wilfredo Prieto

Galería Nogueras Blanchard

Patricia Romero Pérez

La Galería Nogueras Blanchard abre sus puertas para acoger la exposición “Café hecho por Di” del artista cubano Wilfredo Prieto. Acostumbrados a las obras y objetos perfomance tan peculiares que solemos encontrar en sus instalaciones, nos muestra por primera vez una amplia gama de los dibujos ligados a sus proyectos a mayor escala. La exposición reúne más cien dibujos desde sus primeros años de formación en el arte, donde encontramos obras de diversas temáticas y dimensiones que se van intercalando entre sí e invadiendo las paredes de la galería formando un popurrí de dibujos.

Es muy curiosa la distribución de las obras, cuando llegas a la galería te encuentras enfrente de estas paredes llenas de dibujos donde el espectador se para por un momento para reflexionar e intentar sacarles un significado o buscar ese elemento crítico que puede haber detrás de ellos. La disposición de la obras es muy particular, es poco común encontrarnos esta especie de desorden de obras y esta contraposición de tamaños. Pero toda esta acumulación de conceptos puede resultar útil permitiendo al espectador hacer una relación lineal de estos mismos revelando un significado oculto y personal tras el trabajo del artista.

Se trata de unos dibujos muy sencillos a simple vista, trazos rápidos y delineados, meticulosos y a la vez con un cierto aspecto de fugacidad, de apunte. Reflejan temas y objetos de la vida cotidiana, temas que ha utilizado el propio artista como proyecto para realizar sus obras. El papel, como se puede apreciar en la exposición, toma gran relevancia, se pone de manifiesto como el primer instrumento o espacio donde se visualizan las ideas, donde se depuran, se matizan y donde se van dando la vuelta hasta llegar al proyecto final. Se muestra por primera vez ese trabajo del artista que normalmente no solemos ver y que queda detrás.

El artista representa la realidad, los temas del día a día con un particular tono humorístico, donde lo absurdo y lo real se unen en la búsqueda de una imagen deseada. De una simple escena cotidiana se pueden tomar ideas tan sublimes como algunas de las que encontramos en los dibujos de la exposición. El viaje infinito donde el artista representa una carretera como símbolo de lo infinito, como frustración de los límites, el proyecto exposición Museo, donde las propias salas de un supuesto museo se transforman para convertirse en áreas de ocio y placer para la sociedad contemporánea. Sin olvidarnos de la famosa taza dibujada que da nombre a la exposición, se trata de esa idea de lo que conlleva tomarse un café en un momento de ocio donde se comparten ideas, un diálogo cultural donde hay un intercambio personal y artístico.

A través de sus dibujos nos acercamos un poco más al lado más intimo y oculto del artista, sus traumas y preocupaciones de la vida, sus ideas y proyectos que van quedando plasmados mostrándonos este lado del artista que desconocíamos hasta ahora.